明儒书院2017夏令营——葫芦丝篇

2023-05-25 17:04:50

葫芦丝，是少儿国学夏令营活动的其中一项，旨在培养孩子们良好的学习习惯；它不但好学，而且音色美妙动听；通过一个阶段的学习，孩子能掌握葫芦丝的基本演奏方法，能够上台表演简单的小曲子，孩子在表演的同时也增强他的自信心，很好地与同学沟通交流；在学习葫芦丝的过程中，要手指、舌头、嘴唇协调地配合好才能完成曲子的演奏，对孩子今后的发育、协调性也都大有益处；另外还要动脑子记谱，孩子的记忆力也会得到提高；最后，孩子学习葫芦丝，能让他在课余时间有良好的爱好，游戏电视少看许多，给孩子带来美的享受。

基地的早晨，孩子们一边听着讲解，一边认真练习。

熟练之后的集体合奏，看来已是得心应手。

葫芦丝，又称“葫芦萧”，是云南省少数民族乐器，其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带，受到广大音乐爱好者及中外游客的喜爱。葫芦丝的历史较为悠久，其渊源可以追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的，在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔，也和古萧完全一样，而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”惟妙惟肖，但它的主管已开有七个音孔，与后世的萧笛非常近似云南的葫芦丝和孔雀，彰显云南的民族特色，又显示出它在历史上的飞跃。

葫芦丝的由来

傣族民间流传着这样一个传说：很久以前，一次山洪爆发，一位傣家小伙子抱起一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出了自己的心上人。他忠贞不渝的爱情感动了神仙，神仙把竹管插入葫芦，送给勇敢的小伙子，小伙子捧起葫芦，吹出美妙的乐声，顿时风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝愿这对情侣吉祥幸福。从此葫芦丝在傣族人家世代相传。

又因为葫芦丝发音优美、亲切，略带鼻音，擅长表现温柔细腻的感情，给人以含蓄朦胧的美感。它发出的音犹如抖动的丝绸那样飘逸、轻柔，所以称为葫芦丝。

一、葫芦丝的演奏姿势：

葫芦丝要讲究姿势，这不仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好的表现音乐内容。葫芦丝的演奏姿势分为坐、立两种。

1、坐式

一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过分放松和僵硬。

2、立式

要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过分挺胸和歪斜。

二、葫芦丝的持法

要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。另外手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方2—3厘米即可。

葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏的呼吸力和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者应注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。

葫芦丝上最容易吹出的音是“1”音，最不容易吹出的是高音“5”“6”和低音“5”“6”。所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹“1”音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止。

另外，初学者对姿势往往不得要领，顾此失彼，或者干脆马马乎乎。要吹好葫芦丝，第一步就是要摆好姿势，这样才可以使身体各部位更加放松，利于气息的流畅，在今后的演奏中能够达到很好的效果。

第二部是按孔有漏气现象，如果养成习惯，对演奏乐曲的音色，音准都会造成很大的影响，所以要注意克服。

再就是不重视长音的练习，确实来说，长音月口气要吹十几秒甚至更长，声音要漂亮要稳定是不太容易的，长期练习枯燥无味，但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲，练习长音是十分必要的，如果不重视长音练习，即使将来可以演奏乐曲那音色也一定不会太美，严重的影响演奏效果，所以要重视长音的练习。

葫芦丝的学习主要有三方面，即气、指、舌。

一、气（呼吸方法）

1、不提肩、不挺胸、口鼻通、不出声；气下沉、丹田功、音柔美、颤常用。

2、高音缓、低音急、轻呼能出筒音3

3、吹长音时要做到：音头不能软、音体不能板、音尾不能散。

4、学会气颤音的方法是：急缓交错、丹田配合。

5、对于慢曲换气的要求是：慢曲慢换、音断曲不断。慢曲快换、旋律更连贯。

6、对于快换气的要求是：口鼻都要通，吸气不出声。

7、对音量大小的要求是：轻音不能浮，重音不能浊。

8、对音准的要求是：渐强起，渐弱收，音准关键在两头。

二、指（手指技巧）

1、针对初学者的手形，要做到“不靠不翘”。可要求：指放平、勿高抬，孔按实、松则快。

2、关于按音孔的方法：初学用指肚，提高加指尖。

3、持乐器要端正，既稳固又放松。

4、叠、打、抹、滑的一般规律是：上行叠音，下行打，向上抹音，向下滑。

5、叠打与抹滑的主要区别是：快叠打，慢抹滑。

6、叠音、波音、指颤音的主要是手指开闭的次数：一叠、二波、三起颤。

三、舌（吐音方法）

1、断吐用“吐苦”，连吐用“嘟咕”，舌指能同步，快板必清楚。

2、快板要慢练，慢板要连贯。

3、勤练“苦”，慢练“呼”，小舌也能打“嘟噜”。

4、“吐苦”各占半，“苦”音要久练。

四、如何演奏好乐曲

1、运用好基本功：气要通，指要松，舌要清。

2、练习新曲的程序，可分为四个阶段：对、会、背、味。

①对：将乐谱及表情技巧符号吹对；

②会：能看谱连贯完整地演奏全曲；

③背：能背谱熟练地演奏；

④味：能体现乐曲的风格韵味及作者意图。

3、对于有难度的乐曲，要进行重复练习：

慢快慢快，简繁简繁，零整零整，看背看背。

4、针对在学校学生功课多，练习时间少的问题，可采用：平时多练，拙处勤练。

如何学吹葫芦丝？

1、呼吸。吹管乐器是靠运用气息来吹响的，当吹完一口气的时候，势必要吸入一口气。而问题则在于，人们在说话和做事情的时候，完全是在纯自然呼吸下完成，也就是在胸部呼吸下也就足够了。而演奏吹管乐器，单靠这种呼吸是不够的，它还要运用上腹部的呼吸，用专业的话说，就是胸腹联合呼吸法。

2、节奏。所谓节奏，其实就是乐曲每个小节的节拍。一般常见的节拍有4/4、3/4、2/4等。当一首乐曲确定好速度以后，也就是每分钟演奏多少个四分音符。接下来的乐曲演奏就要一拍一拍的演奏下去，在演奏过程中，既不能快，也不能慢，拍子既不能长，也不能短。该几拍就是几拍，切不可以忽长忽短，这是最忌讳的事情。节奏是音乐的命脉，一首乐曲，演奏得再好听，如果节奏不稳定，那么所有的其他一切都无从谈起了。因此，对于初学者来说，开始有个良好的节奏基础是非常重要的。

3、音色。所谓音色，就是声音的美化。有很多细心的朋友发现，为什么同样吹葫芦丝，有的人吹出来的旋律就好听，有的人吹出来的旋律就不好听呢？所谓好听就是在气息和节奏的基础上，运用了很多在乐曲上没有标记出的技法问题。比如，颤音、打音、滑音、抹音及吐音等。这些技法的演奏方法，虽然在书本上都有详尽的解释，但是，如何运用在乐曲里面却是很有学问的问题。