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端 午 安 康

 写生活泼无人态

                  ——边寿民的绘画艺术 

 “活泼”、“写生”、“无人态”是边寿民的三方印章。

“无人态”出自北宋苏轼《高邮陈直躬处士画雁》：“野雁见人时，未起意先改。君从何处看，得此无人态。无乃槁木形，人禽两自在。”野生凫雁易受惊。“无人态”是指芦雁在野生环境中的自然状态。“写生”出于北宋画家赵昌。此人专攻花卉草虫，为了深入观察，经常在清晨绕栏谛视，并当场调色描绘，自号“写生赵昌”（范镇《纪事》卷四）。所作形态逼真，生动活泼。

图一

边寿民为了追求芦雁的野生之态，特意营建水上小亭，名为“莲叶仙舟”，设玻璃窗户，身藏亭中，不择时节，窥窗静观，观写凫雁在野生状态下的动态举止，生活习性，为作画提供了丰富的创作素材。如此煞费苦心，他笔下的芦雁逍遥、安逸、自在、生动，或清流游泳，或晴滩静集、或凌飞高举、或日渚归飞、或蓼汀鼓翼、或沙屿鸣秋、或深芦息羽、或苇间修翎、或孤雁哀鸣、或双雁齐飞、或群雁栖饮等等。各种雁态与数枝芦荻相衬相映，或倾侧风动、或横亚沙滩、或萧索倒欹、或雪压阴沉，使画面增添野逸之气。画上时常题诗“芦荻倒欹，沙上四雁。一俯啄、二梳羽、一回盼”、“芦花雪压，不色阴浓。沙上四雁，一梳翎、一痴立、一回啄、一缩颈而眠，有寒瑟之意”等。边寿民自诩“对景便无差”（《望江南·苇间好》）。相较于八大笔下的芦雁孤静落寞，格外凄凉。黄慎笔下的芦雁疾风展翅，异常活跃。边氏笔下的芦雁则安逸自然，再钤朱印“无人态”、“写生”、“活泼”。更增添作品野逸之趣。（图一-图六）

图二

边寿民擅于巧妙地运用墨色变化表现芦雁的各种神态。雁的头、尾用浓墨，羽翼墨色略淡，雁身淡墨，以浓破淡，使雁身显出立体感。雁的头颈与身体相接处及翎羽间，自然地留出白线，使形象轮廓清晰明快，雁的动势主要靠头颈部转动的角度变化体现。由于深谙芦雁的生活习性，他笔下，一只只、一组组鸿雁栩栩如生，有低头觅食饮水、有弯头理羽、有回头盼顾、有埋头熟睡、有展翅盘旋，或群居、或独处、或双雁紧紧相依，尽现生趣，画风清淡疏通，意境萧疏，色调清雅，确如《光绪淮安府志》所载“画入逸品”。边寿民被尊称为“边芦雁”，是名副其实。

图三

边寿民笔下的芦雁，往往捎带人事，暗喻心境。曾作“自度前身是鸿雁，悲秋又爱绘秋声”、“粤客携将南海去，从今边雁过衡阳”、“挥毫状物，也只算，自抒心绪”等诗词。由雁及人，发人深思，不同姿态、不同数量、不同季节、不同情态的芦雁，都暗含边寿民的人格、兴味、思索、追求、祝愿、叹喟、牢骚等心绪。别人都去应博学弘辞之试，而边寿民却悠哉在家筑他的苇间书屋，彻底决心终生不仕，相比当时文人学士以功名作为毕生追求，边寿民确实是超凡脱俗。他的思想以佛为精神寄托，从其钤印“画禅”、“渐僧”，作品题跋“气味似僧寮”、“邻寺声声听佛号”等可见一斑。

图四

边寿民的泼墨小品活泼生动。所绘牡丹、菊花等婀娜多姿，清新俊逸，别有情趣，且每画必题，诗情画意交相辉映。边氏非常讲究墨色的层次变化，时而惜墨如金，时而泼墨如雨。如册页《泼墨牡丹》（图七），花心用浓墨点画，由花瓣逐渐向外淡墨渲染，由浓到淡，笔笔衔接，层次丰富，体现出牡丹花饱含润泽的娇柔。枝叶挺劲，叶与叶之间也注意浓淡干湿的差异性。每叶以三笔不同墨色点就，并用较浓线稍加勾勒叶茎，一幅泼墨淋漓的牡丹娇艳欲滴。画上题诗：“街头扑面卖花儿，正是阴睛谷雨时。十指浓香收不住，泼翻墨汁当胭脂。”折枝牡丹配以诗文，体现边寿民抒个性，专写意，重神似的文人意趣。他曾自负说：“谁到墨仙仙笔底，精神留得一千年”。所绘螃蟹（图八），笔墨润泽，蟹头浓墨、蟹尾淡墨微透，由浓至淡的墨色凸显了背甲青铜色的质感。淡墨色扁状的蟹肢与浓墨尖锐的蟹爪表现了螃蟹横行的生动活泼。每作常钤朱印“活泼”“写生”“生辣”等，将鲜活的生命跃然纸本。

图五

边寿民曾作《泼墨图》（约1723年），在待客、访友中随时征求题词。据统计，为该图题咏者有80人之多。如沈德潜题：“边颐公，谁敌手，吕纪，孙龙两失真，白阳、天池差对偶，……披图如见张旭醉后作草书，墨池濡首还狂走。”顾莲溪题：“唐代边鸾好画手，活禽生卉无不有。君今泼墨复恢奇，元气淋漓生敝帚。”江阴书家车辂公题：“老手专场艺绝伦，掀髯泼墨势如神。东风无限闲花草，半是边鸾笔底春。”乾隆十三年（1748），郭焌入都会试，路过淮安题：“苇间有人呼不出，阔目长髯提大笔。风声雨声一时来，泼墨淋漓世无匹。我年三十走京师，耳闻其名今见之。一见使我低头拜、再见三见神魂痴。”此时郭焌34岁，边寿民则65岁。题词中，高凤翰、顾莲溪等人将边氏比作当代“边鸾”。虽然今天我们未能见《泼墨图》究竟画得如何？是否题诗有赞誉过溢之词，但足见边寿民当时的名气和纵横恣肆的笔墨。

图六

边寿民还有一种画法:淡墨干笔皴擦法（图九-图十一）。他吸取传统山水画中干笔淡墨皴擦法，类似于今天的素描画法，从物体的体积、结构、质感出发，将萝卜、黄瓜等蔬菜及鱼蒌、葫芦等细细皴擦，描绘得颇具体积感，唯外轮廓仍用线条勾勒，非工非写，配以诗词题跋，别具风味。这种画法使作品产生清淡厚重之感，真可谓“惜墨如金”。有的物体还经过边寿民刻意的夸张、变形、更增添了质朴之美。如天津市艺术博物馆藏《杂画册页》分别描绘了香炉、茶壶、菖蒲、佛珠、扇、葫芦、文房四宝、扫帚等物，都淡墨线条勾勒、然后干笔淡墨稍事皴擦，一件件物体圆润厚实。在这些绘画小品中，边寿民常钤印“画禅”“渐僧”，作品题跋“气味似僧寮”“邻寺声声听佛号”，作品安逸静谧中又多了一份超尘脱俗的“禅机”。这种淡墨干笔皴擦的画法，别具一格，体现他对中国传统文人画的探索。

图七

 据《淮安府志》载：边寿民曾著有《墨癖说》一书，应是他对笔墨技巧探索的心得体会，可惜此书已无存。

图八

边寿民追求自然写实的写生态度，致力于翎毛花卉鱼蟹的生机勃勃，通过无人态、游戏式的创作方式，创作出一幅幅逸趣之致的艺术作品。宣统元年（1909年）上海神州国光社柯罗版精印《边寿民花卉芦雁册》，当时编者邓实有一精辟的跋：“写生之妙，不难得其似，而最难得其神”，认为边寿民及其作品“盖必胸有别趣，然后下笔始能生动，然此别趣又非可以意造作也，必其胸次极高于画外，尤有无限神悟，故能一泼墨落笔，便有无穷生趣”。此跋高度赞扬了边氏写生的精妙以及写生时边氏具备的创作意趣。作为江淮一带颇有影响的画家，善泼墨写芦雁，创前古所未有。秦祖永《桐阴论画》赞其有大家风度。《光绪淮安府志》赞其作品为逸品。边寿民安逸淡然，不以俗事扰怀的个性，其作品与郑板桥、金农、华喦等“扬州八怪”其他诸家一样，强调个体的生命价值，他的人品和艺品，不仅在“扬州八怪”，而且在中国绘画史中也独具风采。

图九

图十